灯光是一门艺术。早在上世纪二三十年代，很多艺术家就开始用电灯进行艺术创作。从早期的荧光管、霓虹灯，再到现在的LED灯，新光源技术的介入，使灯光作为艺术表现手法变得更加娴熟、丰富，也更加得心应手。

何崴颇有感慨的说，以前只能简单用灯光做一些艺术表现，现在各种的可能性变得越来越多，而且照明设计和其他艺术门类的连接变得越来越容易了。在他看来，灯光和照明设计本来就是一个与技术关联紧密的行业。他相信，未来的照明设计师会越来越重视技术层面，新的技术也一定会激发艺术家新的灵感，创作出更具艺术表现力的作品。

不过，何崴也提醒说，照明设计师对LED等新技术也应保持谨慎态度。因为LED颜色过于丰富、闪烁过于频繁，容易导致焦躁情绪，因此设计师应该去思考设计和新技术之间的关系，思考怎么让新技术发挥出最佳效果。

当前，照明设计行业呈现出两大趋势。一方面一些设计师倾向于用稳健、经典的手法或光源来做设计，另一方面一些设计师主动拥抱新技术，愿意在作品中大量运用LED，通过与数字、互联等新技术的结合，塑造更具灯光自我表现力的作品。比如，近些年比较火热的媒体立面，灯光就实�务的配角变成自我表现的主角。

谈到对这两种趋势的看法，何崴说道，“谈不上谁比谁更高明、更正确，这必然是设计的两条方向，应该允许有多元化的呈现。但对所有设计师来讲，永远向前看，永远尝试着去用新的技术，这是设计行当天生具有的特点。”

的确，新的灯光技术为艺术家提供了新的创作可能性，但对任何艺术表现来说，工具只是其中一部分，更重要的是合理运用这种工具，传达独特的艺术观念和审美享受。